Réflexions sur le projet Virtuosa,
|
L’une des réflexions les plus déchirantes qui me soient venues lors de la préparation du Projet Virtuosa d’Infusion Baroque est que, si j’étais née à l’époque où la musique de cet album a été composée, il ne m’aurait pas été permis de jouer de la flûte. On m’aurait probablement encouragée à apprendre un instrument à clavier et, si je me fie à l’unique année où j’ai suivi des cours de piano, cela aurait mené à une carrière bien décevante! Combien de brillantes vocations de flûtistes féminines ont-elles été perdues au cours des siècles? J’ai une profonde admiration pour ces femmes qui ont persévéré et continué à jouer et à composer pour la flûte en faisant fi des interdits de la société. Je suis également inspirée par toutes les manières, autres que les concerts publics, que les femmes ont trouvées de faire sentir leur présence musicale : l’enseignement, les concerts privés, l’embauche de consœurs et la préservation de collections de partitions musicales. Je suis reconnaissante à toutes ces femmes courageuses et je m’efforce d’incorporer ne serait-ce qu’une fraction de leur persévérance et de leur passion dans ma propre carrière. -Alexa Raine-Wright 
L’exploration et la découverte des virtuosas du passé ont été pour moi un merveilleux mélange de frustration et d’inspiration. Frustration face au manque de recherches, au mépris du potentiel de ces femmes et à l’absence de perspectives pour elles, mais inspiration aussi, par leur capacité à briller, à apprendre, à exceller, à se faire publier, à partir en tournée et à se produire en concert à une époque où cela était vu comme impudique et peu féminin, mais aussi à réussir à se faire un nom, même s’il était voué à l’oubli. Même si, dans mon for intérieur, je déplore les œuvres et les prestations qui n’ont jamais vu le jour, je suis heureuse qu’il y ait encore tellement de choses à découvrir. Bien entendu, je me demande bien ce que ressentaient ces femmes lorsqu’elles créaient des œuvres et pratiquaient leur art. Mais pour moi, aujourd’hui, ces mots de la compositrice Linda Catlin Smith ont une résonance toute particulière : « Je ne me suis jamais considérée comme une interprète fille (…) une coureuse fille (…) une danseuse fille (…). J’existais, tout simplement. » Je suis donc reconnaissante à toutes ces femmes, du passé comme du présent, qui continuent à « exister » et à créer, même quand la société tente de les convaincre qu’elles devraient s’en abstenir. -Andrea Stewart 
Quand je reviens sur mon parcours artistique des dernières années, je me rends compte que j’ai été plus d’une fois attirée par les créatrices des siècles passés en tant que modèles de vie. En écrivant ces mots, je me dis que cette disposition n’a pas toujours été parfaitement consciente. Ce n’est qu’avec mon travail et ma réflexion sur le projet Virtuosa que j’ai commencé à me rendre compte de l’importance de cet aspect de ma disposition. Il ne serait pas exagéré d’affirmer que des pensées comme « je me demande comment Clara (Schumann) s’asseyait à son piano » ou comme « je me demande comment Clara pouvait jongler avec les exigences d’une carrière de pianiste de concert tout en cultivant une vie intime » m’ont souvent effleurée. L’histoire de la vie de ces femmes nous offre des exemples inspirants et valorisants de manières de se construire une vie artistique épanouissante et riche de sens.
-Gili Loftus |
« Néanmoins, elle s’est obstinée. » On se souviendra peut-être de cette phrase immortalisée sur Internet en 2017. L’origine de ces mots est une autre histoire, mais j’y ai souvent pensé lorsque je m’informais sur ces femmes de l’Histoire qui composent le Projet Virtuosa. Ces musiciennes du passé n’étaient pas considérées comme des professionnelles, en dépit de leurs études et du fait que leurs aptitudes surpassaient celles de bon nombre de leurs collègues masculins, frères ou maris. Les critiques portaient de manière disproportionnée sur l’habillement de la femme interprète, surtout sur le fait que la tenue semblait être source de distraction ou bien qu’elle était peu attrayante (ou trop aguichante?), ou même inappropriée. On interdisait aux femmes de se produire en public, sauf au risque d’un châtiment pouvant aller jusqu’à la mort. Cela était vrai dans les siècles passés et l’est encore aujourd’hui. Il est une vérité triste et immuable que les femmes doivent lutter contre ce que la société estime convenable pour elles, mais cela témoigne aussi de la résilience humaine. Cet album est dédié à toutes les femmes, du passé, du présent et de l’avenir, qui osent s’obstiner. -Sallynee Amawat 
Tout au long de ce projet, j’en ai beaucoup appris sur la vie et la carrière de ces musiciennes du passé. Par opposition à ce qui est parfois une attitude plus impersonnelle face à la litanie de compositeurs masculins qui emplissent les livres d’histoire de la musique conventionnels, je suis frappée par le désir irrépressible d’étoffer l’histoire de ces femmes, en y ajoutant plus de vie et de couleur. Où ont-elles grandi? Qui étaient leurs professeurs? Les a-t-on encouragées à poursuivre leurs ambitions musicales ou les en a-t-on dissuadées? Dans quels salons, couvents, palais, salles de concert ont-elles joué? Ont-elles continué à se produire et à composer après leur mariage? Après avoir eu des enfants? Quelles répercussions leur carrière d’interprète a-t-elle eues sur leur vie personnelle? Qu’ont-elles fait pour concilier l’idée que se faisait la société de la féminité avec leurs aspirations professionnelles et artistiques? Ces questions nous interpellent sans doute parce qu’elles nous sont si familières. Nous continuons, en tant que femmes modernes, à chercher l’équilibre entre les exigences du travail et celles de la famille, entre les exigences de la domesticité et celles des ambitions professionnelles, entre les exigences de la vie de tous les jours et celles de la satisfaction artistique. Je ressens une affinité toute particulière pour ces femmes du passé en jouant leur musique. J’arrive davantage à m’imaginer à leur place, dans leur corps et dans leur tête, quand elles faisaient de la musique. Cette sorte de complicité à travers les âges a été une source d’inspiration pour toutes nos activités liées au projet Virtuosa, dont le présent disque. -Rona Nadler |
