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INFUSION BAROQUEInfusion Baroque attire de nouveaux publics à la musique ancienne grâce à une expérience de concert vraiment captivante, combinant adroitement la musicalité chevronnée avec des éléments théâtraux. Jouant de la musique allant du XVIIe au XXe siècle sur des instruments historiques, les quatre femmes d'Infusion Baroque fascinent les auditoires à travers l'Amérique du Nord avec leur programmation créative et interactive.
Fondé en 2013, Infusion Baroque a remporté le grand prix et le prix du public au concours d’interprétation baroque d'Early Music America en 2014. Depuis, elles se sont produites de manière intensive en Amérique du Nord avec des séries telles que le Festival Montréal Baroque, le Chamberfest d'Ottawa, Stratford Summer Music, Early Music Now (Milwaukee), San Francisco Early Music Society, Indianapolis Early Music, Houston Early Music et la Gotham Early Music Scene à New York. En 2024, il est prévu qu’elles fassent leurs débuts sud-américains au Teatro Mayor de Bogotá, en Colombie. Leurs prestations ont été décrites comme étant « dynamiques et vivantes » (Early Music America), avec « du poli, de l'énergie et un style finement aiguisé... brisant allègrement les traditions établies » (Milwaukee Journal Sentinel). Elles ont publié trois albums sous l’étiquette canadienne Leaf Music, acclamés par la critique. Les programmes de recherche et de création d'Infusion Baroque se concentrent non seulement sur des figures importantes du passé, mais aussi sur des compositeurs et musiciens relativement inconnus, et de nouvelles frontières dans la pratique de l'interprétation historique. Le premier enregistrement de l’ensemble, 1747, est une collection de sonates en trio pour flûte, violon et basse continue de C.P.E. Bach. Il a atteint la troisième place du palmarès iTunes Classical Music et a été décrit comme «C'est du vrai baroque … qui a de la poigne [et] beaucoup de caractère » (Radio-Canada). Leur deuxième album, Kreüsser, présente des enregistrements en première mondiale des Quintettes op. 10 de Georg Aton Kreüsser et a été nominé pour un Prix Opus Album de l'année. Selon Fanfare, « le jeu de ces musiciens… est superbe. Ils jouent avec une vivacité et une énergie directe qui semblent naître naturellement de la musique… alliant spontanéité et abandon à la perfection technique. » Early Music America a salué « l’élégance et le raffinement d’Infusion Baroque… ainsi qu’un joli sens de l’esprit, du pathos et de la verve ». Depuis 2017, l'une de leurs principales initiatives est Le Projet Virtuosa, une série de concerts, de conférences, de vidéos et d'enregistrements mettant en lumière des musiciennes historiques. L'ensemble a produit deux webséries - The Virtuosa Series (qui raconte les histoires de quatre interprètes féminines des époques baroque et romantique) et #virtuELLES (sur les femmes faisant de la musique à la maison dans des circonstances historiques et contemporaines). Leur troisième album, Virtuosa, était composé d'œuvres composées ou interprétées par des femmes du XVIIe au XXIe siècle, et a atteint plus de 500 000 écoutes en continu dans les six premiers mois de sa sortie. Selon La Scena Musicale, « Avec ses textures épurées et une interprétation résolument dynamique mais raffinée, Virtuosa se déploie en mouvements tentaculaires, tout aussi explosifs que contemplatifs. » Leur plus récent projet, East is East, a débuté en 2022 et est une collaboration transculturelle qui offre une perspective moderne sur l’approche européenne du XVIIIe siècle de la musique orientale. Leur nouvel album du même nom, sorti en mars 2024, explore les pratiques musicales communes entre l'Orient et l'Occident, mettant en vedette des musiques anciennes et nouvelles ayant des racines en Iran, en Inde et en Europe. Infusion Baroque est rejoint par les artistes invités Amir Amiri (santour), Vidita Kanniks (soprano), Hamin Honari (tombak et daf), Shawn Mativetsky (tabla), Thibault Bertin-Maghit (contrebasse) et Hank Knox (clavecin). |
ALEXA RAINE-WRIGHT Flûte baroque & flûte à bec
Passant naturellement de la flûte à bec à la flûte traversière baroque, Alexa Raine-Wright a partagé son talent et sa passion pour la musique ancienne avec le public du Canada et des États-Unis avec des ensembles tels que Flûte Alors!, Ensemble Caprice, Arion Orchestre Baroque, Apollo’s Fire, I Musici, le Studio de musique ancienne de Montréal et le Chicago Symphony Orchestra. Alexa a reçu le Grand Prix et le Prix d’Orchestre au 2016 Indianapolis International Baroque Competition, ainsi que le Premier Prix du National Flute Association’s 2015 Baroque Flute Artist Competition à Washington DC. Elle est diplômée de l’Université McGill.
SALLYNEE AMAWAT Violon baroque
Originaire de Chicago, la violoniste Sallynee Amawat prend plaisir à se produire avec des ensembles d'époque nord-américains tels que l’American Baroque Orchestra, Arion Orchestre Baroque, le Pacific Baroque Orchestra et le Studio de musique ancienne de Montréal. Lorsqu’elle habitait en Thaïlande, elle se produisait régulièrement avec des ensembles tels que le Bangkok Symphony Orchestra, le Bangkok Symphony Chamber Orchestra, avec des tournées au Japon, en Indonésie, aux Philippines, au Vietnam et à Singapour. Elle est titulaire d'une maîtrise en violon de l'école Hartt et d'une maîtrise en musique et d'un doctorat en musique ancienne de l'Université McGill, où ses recherches se sont concentrées sur le répertoire des débuts de l’école française de violon.
ANDREA STEWART Violoncelle baroque
La violoncelliste Andrea Stewart a été entendue au travers de l’Amérique du Nord, de l’Europe et de l’Asie, lors de récitals en solo et en collaboration avec des ensembles tels que Infusion Baroque, collectif9, Uccello (nominé aux Grammy Awards), Gruppo Montebello et Ensemble Caprice. Lauréate du Concours du Violon d'or (Université McGill), du Eckhardt-Gramatté National Music Competition et du concours Prix d'Europe, Andrea détient les diplômes de docteur en musique (2015) et de maîtrise en musique (2009) de l'Université McGill. Ses recherches ont été appuyées par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada, le Conseil des Arts du Canada et le Conseil des arts et lettres du Québec.
RONA NADLER Clavecin
Reconnue en tant que joueuse de basse continue sensible et élégante, la claveciniste Rona Nadler s'est produite avec certains des ensembles les plus prestigieux de la région de Montréal, dont l’Ensemble Caprice, I Musici, l'Orchestre de chambre de McGill et Les Voix Baroques. Elle a travaillé comme coach vocal et directrice musicale pour la Compagnie Baroque Mont-Royal, Opera da Camera et Opera McGill, et est directrice artistique de l'ensemble vocal One Equall Musick. Rona a étudié le clavecin à l'Université McGill avec Hank Knox et à la Schola Cantorum Basiliensis avec Jesper Christensen. Elle est directrice musicale et chantre soliste au Temple Emanu-El-Beth Shalom.
